Con la llegada a México de la muestra
retrospectiva, de una de las artistas japonesas más relevantes de nuestro
tiempo: "Obsesión Infinita", de Yayoi Kusama, me puse a pensar en grandes
personalidades de la moda, el arte y la arquitectura nipona, muchos dicen que
Japón carece de diseño y que para muestra basta con ver su bandera, un punto
rojo en el centro de un rectángulo blanco.
Lo que no saben es que es mas que un
punto, es una alusión de que Japón es “la tierra del sol naciente”, tierra que
vio nacer a grandes artistas como: Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Junya
Watanabe, Rei Kawakubo, Takashi Murakami, Toyō Itō, entre otros…
Yayoi
Kusama
Una de las artistas visuales más importantes
de Japón y razón por la que me decidía a escribir esta entrada para el blog.
Sus casi seis décadas de trayectoria, inicia
en exposiciones individuales con tan solo 23 años. Después de atravesar varios
husos horarios, se instala en Nueva York. Deja a un lado la pintura y opta por
la escultura y realiza una serie de happenings, en los cuales se pintaba
a participantes desnudos con lunares de colores.
Fue pionera del arte pop y el arte
minimalista, convirtiéndose en influencia para artistas de la talla de Andy
Warhol y del escultor de origen sueco Claes Oldenburg
En el 2013, lanza, en colaboración con la
casa de moda francesa Louis Vuitton, la colección "Dots Infinity", en
forma de bolsos, pañuelos y demás accesorios, que hoy se consideran piezas de
coleccionista. Ésta colaboración la pone de nuevo en el ojo del espectador y consigue
compartir su visión del mundo.
A finales del 2013 realizó una serie de fotografías
a lado de George Clooney, para la revista W, con su ya popular patrón de puntos
Desde 1977, está internada de forma
voluntaria en un hospital psiquiátrico, donde ha permanecido desde entonces. A sus 80
años, no deja de producir arte y tampoco sus obras literarias, que
incluyen poemas, novelas y una autobiografía.
"El amor, como filosofía de vida que todo lo abarca, permite a los seres humanos vivir sus vidas en este universo infinito." -Yayoi Kusama
Takashi
Murakami
Antes de la colaboración de Yayoi con
Vuitton, está la de Takashi Murakami, la cuál se remonta al año 2003,
cuando Marc Jacobs, director creativo de la marca, le sugirió trabajar
mano a mano. Desde entonces, ha ideado increíbles diseños, haciendo refresh a
la vieja casa de marroquinería, fundada en 1854 y a su monograma. Murakami
ha trasladado el monocromático logo de Louis Vuitton a un universo de fantasía
y de color.
También conocido bajo el pseudónimo de Mr.DOB,
una especie de alter ego, Murakami
atrajo también la atención de Kanye West quien le encomendó al el
arte de su álbum Graduation
En 2011 diseñó para Google los doodles del
solsticio de verano e invierno para el hemisferio norte y sur respectivamente y
por si fuera poco, es dueño de Kaikai Kiki Co., Ltd., compañía dedicada al
apoyo y representación de artistas emergentes. En abril del año pasado, estrenó Jellyfish
Eyes, su primer largometraje.
Yohji
Yamamoto
Otro artista que atrajo mi atención fue Yohji
Yamamoto, quien además de tener una formación profesional en leyes, es un
diseñador sobresaliente del boom de diseñadores japoneses, quien en conjunto
con otros como Kenzo Takada y Rei Kawakubo, de quienes hablaremos más adelante,
revolucionaron la moda parisina en los años 80.
Su talento lo llevó a recibir un par de premios
y reconocimientos como la Legión de Honor de las Artes y las Letras francesas,
convirtiéndolo en el primer japonés en recibirlo.
A pesar de sus credenciales de
élite, Yamamoto ha ampliado su negocio de forma
exponencial. Ahora tiene más de 333 puntos de venta en todo el mundo, una
colaboración sin precedentes con Adidas (Y-3), cinco fragancias y
colecciones casuales, Y’s para Mujeres (establecido 1973) y Y’s para los
hombres (1971). “Juste des vêtements”, fué su primera gran exposición
individual, realizada en 2005 en el “Musée de la Mode de París”. Como si lo
anterior no fuera suficiente, Yamamoto es también cinturón negro de karate y
principal organizador de la Asociación Mundial de ésta disciplina.
Kenzo
Takada
Otro diseñador japonés de la escena de la la
alta costura parisina, es Kenzo Takada,
conocido mundialmente por los vibrantes colores y
los impredecibles estampados de sus looks.
En 1993 el grupo LVMH adquirió la firma y fue
el diseñador italiano Antonio Marras, el encargado de ponerse a la cabeza
de Kenzo. Lo hizo durante casi diez temporadas hasta que los creadores de
la marca Opening
Ceremony -una tienda multimarca que también contaba con diseños
propios inaugurada en Nueva York en 2002-,Carol Lim y Humberto Leon, fueron
designados por LVMH para intentar revitalizarla. El dúo creativo, amigos desde
la infancia, logró en solo dos temporadas, el milagro de retornar su prêt-à-porter a
las aceras de las ciudades de todo el mundo, convertir los diseños de
Kenzo en un referente para cualquier persona atenta a las tendencias y devolver
su esencia a la marca fundada por Takada.
Rei
Kawakubo
A la dupla de diseñadores japoneses antes
mencionados, se le suma Rei Kawakubo, quien merece una mención especial quien en
1973 decidió crear su primera línea de ropa y a inicios de los `80 decidió dar
el salto a Occidente y se fue a París. La llegada de Comme des Garçons a la
ciudad luz, fue celebrada como una moda intelectualizada e intensa. Oscura y
reflexiva. De profundo y significativo negro. Una de esas corrientes que se
aman o se odian. "Hiroshima chic" la llamaron algunos críticos.
Re-inventó
el concepto de las pop-up Stores o tiendas de guerrilla, espacios
desocupados o móviles para crear emociones, impactar y sorprender, donde
no solo se venden productos, sino también experiencias.
Aquí en
México tuvimos (o tenemos) la fortuna de contar con una de éstas tiendas de
Guerrilla, ubicada en la planta alta de HEADQUARTER (Colima 244, colonia Roma)
También
puedes encontrar sus diseños en Common
People (Emilio Castelar #149, en Polanco)
Junya
Watanabe
Al abrigo de
Kawakubo han crecido otros diseñadores como Junya Watanabe.
Watanabe se graduó en la Bunka Fashion
College en 1984, e inmediatamente se unió a “Comme des Gargons” como cortador
de patrones. En 1987 él creó el diseño de su línea “Tricot”. En 1992 Presentó
su primera colección en solitario, un año más tarde, se mostró en la
Semana de la Moda de París.
En la actualidad, aunque diseña bajo su
propio nombre, sigue trabajando para “Comme des Garçons”.
El diseño japonés no se limita solamente al
ámbito de la moda. En el terreno de la arquitectura, Japón es el país que más
veces ha sido galardonado con el Premio Pritzker, máximo reconocimiento en esta
disciplina
Shigeru
Ban
Este año el galardón fue para Shigeru Ban,
pionero en la implementación del cartón como material constructivo. Autor de
proyectos como el Centro Pompidou Metz en Francia y la Catedral de Cartón en
Nueva Zelanda.
Toyō
Itō
Anteriormente el premio lo recibió el
arquitecto Toyō Itō, considerado uno de los arquitectos más innovadores e
influyentes del mundo. Entre sus obras destacan El rascacielos Hotel Porta Fira
en Barcelona, El World Games Stadium en Taiwán, Torre Realia BCN, Edificio
Sendai Mediatheque, Aeropuerto Internacional de Taiwan.
Kazuyo
Sejima
Otra ganadora del Premio Pritzker, es la arquitecto
Kazuyo Sejima en el 2010, quien trabajó en el estudio de Toyō Itō. Junto con
Ryue Nishizawa funda el estudio de arquitectura SANAA (Sejima + Nishizawa and
Associates). Entre sus obras destaca New Museum de Nueva York, el primer
proyecto que realiza SANAA en ésta ciudad.
http://www.museotamayo.org/
http://www.newmuseum.org/
http://www.comme-des-garcons.com/
http://www.y-3.com/us/#/
http://www.yohjiyamamoto.co.jp/
https://www.kenzo.com/en/
